Antes de que exista la prenda existe una mirada. Una manera de entender la silueta, el cuerpo y la feminidad que se reconoce sin necesidad de leer una etiqueta. Ese lenguaje propio es lo que separa a una firma de autor de una simple colección de ropa.
Hablamos con los diseñadores de Malne sobre cómo se construye ese lenguaje: el estilo propio, la firma visual, la estructura, la silueta, la inspiración y el criterio creativo que sostiene cada decisión. La entrevista revela lo que ocurre antes del primer corte, cuando una prenda todavía es solo una forma de mirar.
¿Cómo se reconoce una prenda con verdadera dirección artística?
Los diseñadores de moda somos una categoría artística propia. Al igual que un director de cine, un pintor, un arquitecto un músico, tienen su propia manera de contar cómo ven el mundo a través de su arte, los artistas de la moda también lo hacemos.
Para alguien muy inexperto en esta materia, reconocer el lenguaje de cada artista puede resultar más complejo, al igual que para un público neófito en pintura, por ejemplo. Nosotros tenemos nuestro propio trazo y estamos “hablando” interesados en una visión del mundo, del futuro y la femineidad.
¿Qué significa tener un lenguaje propio dentro de una firma de moda de autor?
Malne es la manera en la que Juanjo y yo describimos realidades e ideales sobre el mundo, la moda y las mujeres.
En nuestro discurso, las mujeres son respetadas y admiradas al máximo, y eso se traduce en un lenguaje que manifiesta el estilo Malne: una mujer que se desenvuelve con personalidad propia, ya sea esta una personalidad tranquila o más explosiva, pero muy definida y en la que se encuentra a gusto. Nosotros lo contamos, le damos forma, contamos historias protagonizadas por esas mujeres, que, entendemos demás, son las protagonistas del mundo en un próximo futuro.
Ya no son “un objeto de deseo” sino personas, que buscan gustarse a sí mismas antes que a una pareja.
¿Por qué la silueta, la estructura y el movimiento definen la identidad de una prenda?
Para cada mujer y para cada ocasión, la fluidez, la serenidad, la estructura, el paso firme… para cada uno de estos momentos y mujeres existen prendas para vestir y acompañar. Y que no definen a la mujer que visten, simplemente la subrayan.
¿Cómo se construye una firma visual reconocible en el diseño de moda español?
Eso no se planea. Eres artista y creas el arte que te sale y sobre todo, necesitas expresar. Si tus diseños se hacen reconocibles y muy deseados, depende del talento y la capacidad de conectar con un público potencial.
Tanto en España como en cualquier lugar del mundo, todo se construye en base a esa capacidad y talento, es un “activo” empresarial muy difícil de entender por quienes no están acostumbrados a entender el valor de ese tipo de activos.
Hay artistas que sobreviven haciendo mida de la manera más rústica posible en países del tercer mundo, y hay artistas que desarrollan sus ideas con muchos medios económicos, como en Francia, Italia, donde la moda es una industria muy importante. Pero aparte de esas diferencias, todos somos artistas y necesitamos expresarnos.
¿Qué diferencia aporta el criterio creativo de los diseñadores en una prenda de alta moda?
La alta moda lo es en base al talento creativo. Sin talento creativo puede haber una prenda bien hecha por un equipo de costureros, pero nunca sería moda.
